Швальмская вышивка возникла в Германии, в местечке Швальм в Гессене.

Самые старые образцы швальмской вышивки датируются началом 17 века.

Хотя немецкий журнал Анна, как и итальянский журнал Rakam, печатают схемы данного направления вышивки, по крайней мере два десятилетия, интерес к этому виду вышивки начал расти только после выхода книги Renate Fernau Schwalm Whitework.

Традиционный стиль вышивки легко узнаваем по обильному использованию простых по структуре мотивов , каждый из которых имеет смысл (колокольчики, птицы, тюльпаны, сердца) и причудливых названий швов, используемых в работе. Большинство дизайнов швальмской вышивки основано на использовании стилизованного "дерева жизни", которое олицетворяет преодоление смерти.

Дизайны симметричны и обычно расширяются от центра к краю. Вышивальщицы в старину пытались вышить как можно большую площадь, что объясняют своеобразным "страхом перед пустым пространством", обусловленным народной приметой, что дьявол может проникнуть в вещь через самое слабое (незашитое) место.

Швальмская вышивка была распространена среди крестьян Германии, как вышивка для зажиточного среднего класса, а не для богатых людей. "Дорогой" аналог швальмской вышивки - это Dresden whitework, которая больше похожа на кружево и вышивалась на муслине.

Ранних образцов швальмской вышивки практически не сохранилось, так как все вещи были функциональными, и следовательно быстро изнашивались и выбрасывались. Однако из тех немногочисленных сохранившихся образцов вышивки, старинных книг можно узнать, что в основном швальмская вышивка использовалась для вышивания рукавов одежды, манжет, передников, а также постельного белья, наволочек.

Традиционно швальмская вышивка вышивается белыми нитками по белому фону.

Порядок вышивания в технике швальмской вышивки чем-то напоминает хардангер: вначале отшиваются контуры рисунка, а потом выполняются украшающие швы и самыми последними делаются сетки.

Швальмская вышивка также имеет сходство с вышивкой хедебо из Дании. В обоих техниках контуры рисунков обвдены двумя рядами стежков. Однако - в хедебо оба ряда делаются тамбурным швом, а в швальмской вышивке - внешний ряд делается коралловым стежком, а внутренний - тамбурным

Для швальмской вышивки используют ткани равномерного переплетения. Можно вышивать и на ткани 20 count, но чем мельче размер переплетения нитей - тем красивее смотрится вышивка. Самые эффектные узоры получаются на ткани 40 count.

В наше время все же в основном в дизайнах используют ткань 28 count. Для этой ткани традиционно используют нитки Pearl 8 Cottons.

Хардангер - один из видов счетной ажурной вышивки.

Традиционно выполняется белыми нитками по белому фону. Для данной  техники используются ткани равномерного переплетения  -  Evenweave. Название вышивки происходит от фьорда Хардангер в Норвегии

Точное происхождение вышивки хардангер не известно, но , как полагают, она родилась в древних Персии и Азии. Некоторые традиционные для Хардангера элементы - квадрат, прямоугольник, крест - специалисты относят к ассирийским и египетским традициям, а знаменитую восьмиконечную звезду - и вовсе к индийской вышивке.

В эпоху Ренессанса эта техника стала популярна в Италии, где постепенно преобразовалась в стиль ретичелло и в венецианское игольчатое кружево.

В районе XVII века разновидности этого типа вышивки распространились на севере Европы , где она преобразовалась в датское и голландское кружево хедебо, шотландскую эйрширскую вышивку.

В период между 1650-1850 хардангер активно развивался в Норвегии.  Традиционно вышивка Хардангер была элементом одежды и фигурировала в норвежском национальном и свадебном костюме bunad как вышивка на фартуке. Чуть позже, в XIX столетии, техника начинает использоваться и в украшении домашнего текстиля.

Мировую известность Хардангер приобрел благодаря промышленникам, посетившим Норвегию в конце XIX века. Местные жители в национальных костюмах и Хардангер-изделия в сувенирных лавочках сделали свое дело: в Европе, США, Японии, Австралии стали появляться печатные издания с узорами и схемами. Формально же техника была представлена мировому сообществу в 1900 году на Парижской выставке, где экспонированному фартуку с этой вышивкой даже была присуждена награда.

В период мировых войн интерес к Хардангеру заметно ослаб и лишь в 70-х годах прошлого столетия рукодельницы вновь обратили внимание на эту вышивку.

Читать дальше...